Raccontare l’assenza, i paesaggi di nebbia di un Veneto operoso di provincia, un padre vedovo con tre amatissimi figli che non sta nella pelle perché una di loro sta per laurearsi, ma lei non c’è, non torna, è uscita con un ex, di cui per scelta opportuna della regista non si parla mai, non se ne dice neanche il nome. Un ex che Giulia aveva lasciato perché la soffocava, era geloso delle sue amiche e dei suoi successi all’università. Lei lo lascia, ma lui non capisce, non vuole capire e la ossessiona, le chiede un appuntamento. Sarà l’ultimo, dopo, Giulia non ci sarà più.
Quante storie si rispecchiano in questa? Tante, troppe, quotidianamente riempiono i giornali e poi scompaiono sostituite da altre. Allora perché la storia di Giulia Cecchettin ha smosso così tanto le coscienze e ora il film che la racconta viene giustamente proiettato nelle scuole?
Forse perché Giulia è la figlia di tutte e tutti noi, è la sorella, è l’amica che abbiamo o vorremmo avere. Semplice, determinata nel volersi costruire un futuro secondo i suoi desideri e possibilità; la sua uccisione barbara e insensata è stata una ferita troppo grave e forse perché la sua famiglia non si è chiusa in un legittimo e umano dolore, ma ha alzato la voce, il padre, la sorella hanno chiamato in causa tutti e tutte noi. Vi ricordate “per Giulia fate rumore” della sorella?
Il film Se domani non torno racconta la storia e sceglie un taglio che, insieme alla figura di Giulia, disegnata attraverso i ricordi di chi l’ha amata, fa emergere la sua assenza e i sentimenti, i dubbi, le ansie di una famiglia che si stringe prima nell’attesa e poi nel dolore. Un dolore struggente e mai disperato, profondo e orgoglioso. Emergono due figure dalle nebbie di paesaggi angoscianti: il padre Gino che nella prima parte del film fa quello che ogni padre farebbe: cerca la figlia, si smarrisce davanti alle domande delle forze dell’ordine, aspetta in un’attesa tra fiducia e scoramento, attorniato dall’affetto dei suoi figli. Filippo Timi presta il suo volto segnato su cui passano mille espressioni attraverso lo sguardo e la semplicità di modi. Nella seconda parte , quando la tragedia si è consumata, emerge la figura della sorella di Giulia, Elena, interpretata da Tecla Bossi, che reagisce al dolore per la perdita della sorellina, come la chiama, denunciando il femminicidio, accetta di esporsi in Tv , denuncia che la morte della sorella non è colpa della sua imprudenza, come certa comunicazione adombra, ma responsabilità di chi l’ha uccisa. Ha il coraggio di dire che l’assassino non è un mostro, un’eccezione, ma il figlio sano di un mondo malato di patriarcato. Queste parole pongono al padre delle domande che non si era mai posto ”Io non sapevo cosa fosse il patriarcato” confessa e chiede alla figlia ad aiutarlo a capire. Lei giustamente gli risponde una cosa fondamentale:” non sono le donne che devono farsi carico di insegnare agli uomini cosa sia il patriarcato. S’informino in maniera autonoma. Ma per te farò un’eccezione” E lì comincia il percorso di Gino Cecchettin che davvero studia, si informa, riflette e capisce che il mondo delle relazioni tra uomini e donne viaggia su binari sbilanciati e su rapporti di potere.
La regista Paola Randi che ha diretto il film e scritto anche la sceneggiatura insieme a Lisa Nur Sultan, ha tratto ispirazione dal libro Cara Giulia. Quello che ho imparato da mia figlia scritto da Gino Cecchettin e Marco Franzoso, ha scelto il rigore, la pulizia degli accenti.
La sala dove io ho visto il film era affollata di giovani donne (praticamente assenti i giovani maschi). La loro reazione al film è stata molto intensa: all’accensione delle luci, molte si asciugavano gli occhi, ma tutte hanno applaudito. Un applauso sicuramente di partecipazione a un dolore che il film comunica con molta intensità, proprio per l’assenza di sentimentalismo, ma anche, spero, un applauso di condivisione di una “voglia di far rumore”, di “bruciare tutto”, come evocato dal verso della poesia dell’attivista peruviana Cristina Torres Cáceres, che dà il titolo al film.
Un’operazione riuscita questo film che sicuramente è pervaso da un chiaro intento di far arrivare ad un pubblico più largo possibile, una presa di coscienza dei delitti che si consumano in nome del patriarcato, ma che riesce a farlo rispettando la memoria di Giulia, il dolore della famiglia e il suo pudore.
La Fondazione che poi il padre di Giulia ha voluto, il cui scopo principale è proprio quello di parlare ai giovani e alle giovani, farli riflettere su come gli stereotipi condizionano gli atteggiamenti nelle relazioni fra i sessi, è la concreta conseguenza del percorso descritto nel film.
